La forma conocida como variación, o tema y variaciones, es una forma que asociamos con el jazz. Sin embargo, ya era común en la época clásica. Esta forma comienza con un tema o melodía al que le siguen las variaciones musicales sobre ese tema, todas con el mismo formato y duración (el mismo número de compases) que el tema. Cada variación suele alejarse más y más del tema principal, hasta hacerlo casi irreconocible.
En la música de la época llamada clásica (la de Haydn, Mozart y Beethoven), el tema (y, en consecuencia, las variaciones) generalmente toma una de estas formas: aabb (llamada forma binaria: dos secciones, repitiendo cada una) o: aababa (llamada forma binaria redondeada: dos secciones, la a vuelve a “redondear” cada b. Las letras están en minúsculas para denotar el hecho de que son subdivisiones del tema.
La forma habitual para que los compositores instruyan a los músicos a repetir un segmento de música es usar estos signos en lugar de tener que escribir las repeticiones nota por nota. Al comienzo del segmento, el compositor escribe: ∥: y al final, lo mismo. Ejemplo:
aabb a ∥: a: ∥ ∥: b: ∥ y aababa a ∥: a: ∥ ∥: ba: ∥.
La melodía básica (el tema) de la obra que nos ocupa (K. 265 / 300e) de Mozart es una canción francesa llamada “Ah, vous dirai-je, Maman”, que conocemos como “Estrellita, ¿dónde estás?” o en inglés: “Twinkle, Twinkle, Little Star”. Aquí la letra de la versión “original” francesa:
Ah! vous dirai je Maman,
Ah ! vous dirai-je, maman,
Ce qui cause mon tourment?
Depuis que j’ai vu Clitandre,
Me regarder d’un air tendre;
Mon cœur dit à chaque instant
Peut-on vivre sans amant
En español, las melodías quedan de esta manera:
a
Estrellita, ¿dónde estás?
Quiero verte titilar
(se repite)
b
En el cielo y en el mar.
Un diamante de verdad.
La pieza de Mozart comienza con el tema en la mano derecha y su armonía en la izquierda. Hay doce variaciones, la forma en todos los casos sigue siendo la misma: ∥: a: ∥ ∥: ba: ∥, pero en el transcurso de estas variaciones, Mozart crea una serie de complicaciones que obligan al pianista a ejecutar cada variación con mayor rapidez y precisión en cada mano. Hay pasajes más lentos, más sencillos (legato) y otros con golpes marcados (staccato); algunas partes se tocan en tono menor y otras, en mayor; algunas son adornadas y otras, no, etc. Es probable que Mozart compusiera estas variaciones para sus alumnos.
A continuación las características principales de cada variación en el tiempo en que estas son interpretadas (esto variará según la versión que escuchen). Yo les recomiendo escuchar esta de András Schiff:
- 0’00’’ Tema
- 0’54’’ 1ª variación: notas rápidas en la mano derecha (notas agudas)
- 1’47’’ 2ª variación: notas rápidas en la mano izquierda (notas graves)
- 2’38’’ 3ª variación: tresillos en la mano derecha
- 3’33’’ 4ª variación: tresillos en la mano izquierda
- 4’22’’ 5ª variación: ritmos sincopados
- 5’15’’ 6ª variación acordes en la mano derecha y notas rápidas en la izquierda
- 6’02’’ 7ª variación: ritmo de marcha triunfal
- 6’52’’ 8ª variación: tono menor; la melodía hace un canon (una imitación de sí misma) en ambas manos
- 7’46’’ 9ª variación: melodía imitativa, tono infantil
- 8’31’’ 10ª variación: más fuerza, más expresividad
- 9’18’’ 11ª variación: adagio, muy, muy lenta
- 12’33’’ 12ª variación: primero es rápida en la mano izquierda y luego en ambas manos
